우리의 일상을 담고 있는 건축 공간은 빛과 색에 의해 그 실체가 파악되고, 빛과 색의 부여 방식에 따라 다양한 표정과 인상을 지니게 된다. 또한 빛과 색이 빚어내는 시각적 연출은 공간 자체의 물리적 변화 없이 공간의 결점을 수정·보완해 주기도 하며, 쾌감·불쾌감과 관계되는 심리적 효과로 나타나기도 한다. 그러나 빛과 색을 상황에 맞게 이용하지 못하면 우리가 생활하는 공간은 무미건조해지거나, 무리한 빛과 색환경으로 인해 시기능 저하나 불쾌감을 유발할 수도 있다.
이 책은 빛과 색의 물리적 성질 및 시각의 생리적·심리적 특성을 이용하여 창의적인 환경디자인을 할 수 있도록 옥외 공간과 실내 공간의 빛환경, 채광과 인공광원, 각종 조명기구와 디자인 프로세스, 빛과 색의 체계에서부터 활용에 이르기까지 시환경 디자인에 관한 내용 중 꼭 알아야 할 사항들을 엄선하여 시각적으로 이해하기 쉽게 정리하였다.
■ 특징 및 출판사 서평
○ 빛과 색의 올바른 디자인 프로세스 이해!
○ 건축 설계, 인테리어 디자인의 풍부한 사례 모음!
○ 초심자들도 알기 쉽게 건축 조명, 건축 색채의 기본적인 사항 정리!
○ All color로 구성되어 있어 쉽게 이해!
■ 역자 소개
** 윤혜림
-서울대학교 공과대학 건축학과 졸업
-일본 교토대학 건축학 전공 공학석사
-일본 교토대학 건축환경공학 전공 공학박사
-현 서울대학교 공학연구소 객원연구원
《주요저서》
컬러리스트(도서출판 국제)
《주요역서》
그림으로 해석한 건축환경공학(성안당)
공조설비계, 시공도의 체크포인트(성안당)
그림으로 해설한 조명디자인 실무(성안당)
실내디자인과 색채(도서출판 국제)
패브릭과 커트(도서출판 국제)
목차
▣ 목 차
Chapter 1. 옥외 공간의 빛환경
1.1 도시의 야경
1.2 광해
1.3 라이트업
1.4 도로의 조명
1.5 보행자를 위한 빛
1.6 중세 도시의 색채
1.7 자연의 색채
1.8 도시의 색채
[Column] 색채에 의한 절제
Chapter 2. 실내 공간의 빛환경
2.1 주택의 빛과 색
2.2 리빙 룸의 조명
2.3 식사를 위한 공간의 조명
2.4 이동 공간의 조명
2.5 사무 공간의 조명
2.6 행동에 알맞은 빛환경
2.7 점포의 조명
2.8 레스토랑의 조명
2.9 미술관·박물관의 조명
2.10 극장·홀의 조명
2.11 무대 조명의 제어와 조작
2.12 TV 스튜디오의 조명
2.13 스포츠 시설의 조명
2.14 실내 공간의 색채 디자인
[Column] 크리스마스 일루미네이션
Chapter 3. 채광
3.1 일사
3.2 창
3.3 차양
3.4 주광
3.5 창에 의한 눈부심과 조망
3.6 석조 건축의 채광
3.7 일본 건축의 채광
3.8 주택의 채광
3.9 아트리움의 채광
3.10 장치를 이용한 채광
[Column] 창의 표정
Chapter 4. 장치와 소재
4.1 인공 광원
4.2 조명 기구(1)
4.3 조명 기구(2)
4.4 조명 방식
4.5 조광 시스템
4.6 유도등
4.7 사인 계획
4.8 텍스처와 표면 지각
[Column] 니시키에(錦繪)에서 배우는 조명의 역사
Chapter 5. 디자인의 프로세스
5.1 주광 디자인(1)
5.2 주광 디자인(2)
5.3 주광 디자인(3)
5.4 조명 기구의 디자인
5.5 조명 디자인(1)
5.6 조명 디자인(2)
5.7 조명 디자인(3)
5.8 조명 디자인(4)
5.9 컬러 디자인(1)
5.10 컬러 디자인(2)
5.11 컬러 디자인(3)
5.12 컬러 디자인(4)
[Column] The Blue ＆ Pink Moment
Chapter 6. 빛과 색의 체계
6.1 측광량
6.2 빛의 방향성
6.3 빛의 분포
6.4 조도의 계산
6.5 분광 분포
6.6 색온도와 연색성
6.7 시각
6.8 순응
6.9 시각의 연령 변화
6.10 표색계
6.11 색의 지각
6.12 색의 인식
6.13 색의 대비
[Column] 도시의 경면 반사
Chapter 7. 빛과 색의 활용
7.1 밝음과 어둠
7.2 모델링
7.3 문자의 가독성(1)
7.4 문자의 가독성(2)
7.5 색의 심리
7.6 배색
7.7 합리적인 색채 계획
7.8 조닝
[Column] 빛과 그림자의 표정
참고문헌
찾아보기
▣ 출판사 서평
빛과 색은 우리의 생활 곳곳에서 여러 용도로 활용되고 있습니다. 복잡하게 얽혀 있는 기호와 정보를 색으로 구분하여 때로는 화려한 조명으로 공간을 빛내고, 때로는 차분한 느낌의 엄숙한 분위기로 공간을 연출하기도 합니다. 우리는 빛과 색이 일상생활과 너무나도 가까이 있어 자칫 그 존재와 효과를 의식하지 못하기도 합니다. 하지만 빛과 색을 적재적소에 잘 활용하기만 하면 보다 밝고 풍부한 색의 체계와 조명 환경으로 삭막하기 쉬운 일상생활에 활력을 불어넣을 수도 있습니다.
건축가나 인테리어 디자이너는 빛과 색에 대한 지식을 갖추어야 할 뿐 아니라, 이를 자유롭게 다룰 줄도 알아야 합니다. 그런데 빛과 색이 지닌 장점을 효과적으로 살린 공간은 현실적으로 많지 않습니다. 그 이유는 디자이너를 양성하는 단계에서 이러한 교육이 충분히 이루어지지 않기 때문입니다. 대부분의 대학들은 빛과 색의 이론이나 계산 방법, 시각적으로 해를 주지 않는 빛환경의 기준 등에만 중점을 두고 수업을 하기 때문에, 빛과 색이 지닌 매력과 그 연출 방법 등에는 소홀한 것이 사실입니다. 따라서 오늘날의 이러한 현실을 반성하고 이제부터라도 빛과 색이 지닌 매력과 즐거움, 그리고 그 능력과 무한한 가능성을 건축가가 이해함으로써, 빛과 색에 의한 창의적인 환경디자인을 할 수 있도록 노력해야 합니다.
이 책의 목적은 빛과 색이 환경의 어떤 곳에서 어떤 식으로 쓰여야 하는지, 빛과 색의 올바른 디자인 프로세스는 무엇인지를 이해하도록 하는 데 있습니다. 따라서 건축 설계나 인테리어 디자인의 부교재로도 이용될 수 있도록 가능한 한 많은 사례를 담아 이해하기 쉽도록 구성하였습니다. 또한 건축 조명이나 건축 색채의 교과서로도 사용할 수 있도록 기본적인 사항에 대해서도 초심자들이 알기 쉽게 설명하였으며, 시환경 디자인에 관한 내용 중 꼭 알아야 할 사항들을 엄선하여 시각적으로 이해하기 쉽게 체계적으로 정리하였습니다.
21세기 건축계를 이끌 건축학과 학생들, 빛과 색환경에 관심이 많은 일반인, 현장에서 일을 하고 있는 건축가나 인테리어 디자이너, 건축 관련 업종에 종사하고 있는 실무자에게도 권장할만한 책입니다.
